L’associació formada per professionals, empreses i organitzacions del sector creatiu i cultural de Barcelona, el Poblenou Urban District, tornarà a programar dins del Cruïlla Arts els millors artistes del panorama barceloní.
Murals WAC / Windows Art Circuit
Poblenou Urban District ha seleccionat a cinc artistes que crearan un mural lineal de més de 36 metres. Els artistes que participen han format part del Windows Art Circuit / WAC.
KST: Andrés de la Bastida (KST) és un artista visual equatorià nascut a Galápagos. Arquitecte de formació, s’ha desenvolupat com a il·lustrador i muralista, explorant la intersecció entre el tradicional i el contemporani.
Rice: La seva producció artística se centra principalment en intervencions a l’espai públic mitjançant la tècnica de l’stencil. RICE utilitza el paisatge com a espai d’acció i llenç per reactivar el focus d’atenció i donar visibilitat als protagonistes dels seus retrats, promovent la reflexió sobre temes com la solitud, la distància o l’amor.
Juani Bengali: il·lustradora, dissenyadora i arquitecta actualment resident a Barcelona. Estima els colors vibrants, jugar amb les formes, crear personatges i, a través de l’art, treure somriures.
Antón Seoane: Ha experimentat amb múltiples disciplines creatives com la fotografia i el tatuatge, però finalment se centra en l’àmbit decoratiu treballant principalment amb aerosols. La seva obra retrata la imaginària del cinema i els còmics, altres de les seves passions.
Pango i CO: El projecte de Pango i CO, creat per Ivan Egea i Estitxu Julián Fandiño té com a objectiu portar a terme creacions dins de l’àmbit de l’art mural, serigrafia, disseny, xarxes socials i màrqueting digital. Amb el seu projecte d’art urbà, “Refranys il·lustrats”, fusionen la saviesa popular amb la il·lustració contemporània. Aquesta proposta, definida pels autors com “saviesa pop”, pretén crear un nou refranyer visual en l’espai públic, reinterpretant dites catalanes tradicionals a través del grafisme i l’humor.
Intervenció conjunta a terra: AEROSÒL
Al festival estem molt acostumats a veure intervencions a murals i parets de tota mena, però aquest any, per primer cop, tres artistes (Aleix Font, Domini i Sònia Toneu) crearan un mural conjunt a terra que servirà com a senyalització dels recorreguts entre els escenaris.
Aleix Font: L’apassiona la quadrícula com a símbol de planificació i estructuració i com s’adapta al caos i l’organicitat d’un espai ficcionat. A partir d’aquesta base compositiva, teixeix narratives que li permeten explorar l’espai i crear esferes on l’espectador pugui prendre decisions sobre el que està veient.
Domini: L’art per a ell és quan acaba el disseny, no hi ha regles ni metodologies, no hi ha marges ni directrius. És una de les seves passions i li agrada fer-ho a gran escala, com els edificis.
Sònia Toneu: La seva recerca artística se centra en l’abstracció, a través de la pintura, la instal·lació i els mitjans digitals, com una manera de proposar realitats diferents a què percebem.
Aquest mural a terra no serà només una intervenció artística ni una eina de senyalització: serà una manera de connectar espais, recorreguts i persones a través de l’art. Per primer cop, tres mirades diferents s’uniran per crear una obra col·lectiva que acompanyarà el moviment del públic entre escenaris. Una peça que ens recordarà que, al Festival Cruïlla, l’art forma part de l’experiència en cada pas que fem.
Macromural i photocall participatiu
Aquest any, Asis Percales i Geco uniran el seu talent per crear un macromural i photocall participatiu al Cruïlla, una proposta que convidarà el públic a formar-ne part. Amb una trajectòria reconeguda, Asis Percales ha exposat la seva obra en festivals i galeries d’arreu d’Europa i Llatinoamèrica, destacant per la seva capacitat de combinar el grotesc i el bell a través del dibuix i la natura.
Per la seva banda, Geco, artista multidisciplinari nascut a Barcelona, ha col·laborat amb projectes internacionals d’animació, videojocs i muralisme amb les seves obres, les quals amaguen missatges reflexius i no exempts de crítica social, apte per a tots els públics. Junts, donaran forma a una instal·lació viva i col·lectiva que buscarà la interacció del públic.
Art volumètric
Aquest any, El Dios de los Tres arribarà al Cruïlla per deixar-hi empremta amb una intervenció d’art volumètric que promet ser tan sorprenent com el seu univers creatiu. Una explosió de color, simbologia i energia donarà vida a una peça única, vibrant i carregada de personalitat.
Javier Navarro Romero (Almeria, 1985), conegut artísticament com El Dios de los Tres, és un creador total: artista, il·lustrador i dissenyador multidisciplinari amb una trajectòria que combina muralisme, intervencions en directe, decoració i col·laboracions amb marques internacionals. Amb un llenguatge visual que fusiona l’estètica barroca, el surrealisme pop i referències multiculturals, les seves obres són una festa visual que no deixen indiferent. Al Festival Cruïlla, el seu món fantàstic i expansiu prendrà forma física per connectar amb el públic des de l’alegria, la llibertat i l’exuberància creativa.
Instal·lació lumínica: No artists no creative district
Aquesta instal·lació lumínica creada per Poblenou Urban District i Lluria per a l’Off Llum Barcelona 2025 encapçalarà el mur on els artistes del Window Art Circuit (WAC) pintaran les seves obres. La instal·lació busca fer valdre i donar importància la relació entre els artistes i el barri, i com la creació compartida de l’espai és essencial per mantenir el dinamisme cultural i l’autenticitat del Poblenou.
