L’associació formada per professionals, empreses i organitzacions del sector creatiu i cultural de Barcelona, el Poblenou Urban District, va tornar a programar dins del Cruïlla Arts els millors artistes del panorama barceloní.
Murals WAC / Windows Art Circuit
Poblenou Urban District va seleccionar cinc artistes que van crear un mural lineal de més de 36 metres. Els artistes que van participar havien format part del Windows Art Circuit / WAC.
KST: Andrés de la Bastida (KST) és un artista visual equatorià nascut a Galápagos. Arquitecte de formació, s’ha desenvolupat com a il·lustrador i muralista, explorant la intersecció entre el tradicional i el contemporani.
Rice: La seva producció artística se centra principalment en intervencions a l’espai públic mitjançant la tècnica de l’stencil. RICE utilitza el paisatge com a espai d’acció i llenç per reactivar el focus d’atenció i donar visibilitat als protagonistes dels seus retrats, promovent la reflexió sobre temes com la solitud, la distància o l’amor.
Juani Bengali: il·lustradora, dissenyadora i arquitecta actualment resident a Barcelona. Estima els colors vibrants, jugar amb les formes, crear personatges i, a través de l’art, treure somriures.
Antón Seoane: Ha experimentat amb múltiples disciplines creatives com la fotografia i el tatuatge, però finalment se centra en l’àmbit decoratiu treballant principalment amb aerosols. La seva obra retrata la imaginària del cinema i els còmics, altres de les seves passions.
Pango i CO: El projecte de Pango i CO, creat per Ivan Egea i Estitxu Julián Fandiño té com a objectiu portar a terme creacions dins de l’àmbit de l’art mural, serigrafia, disseny, xarxes socials i màrqueting digital. Amb el seu projecte d’art urbà, “Refranys il·lustrats”, fusionen la saviesa popular amb la il·lustració contemporània. Aquesta proposta, definida pels autors com “saviesa pop”, pretén crear un nou refranyer visual en l’espai públic, reinterpretant dites catalanes tradicionals a través del grafisme i l’humor.
Intervenció conjunta a terra: AEROSÒL
Al festival estàvem molt acostumats a veure intervencions a murals i parets de tota mena, però per primer cop, tres artistes (Aleix Font, Domini i Sònia Toneu) van crear un mural conjunt a terra que va servir com a senyalització dels recorreguts entre els escenaris.
Aleix Font: L’apassiona la quadrícula com a símbol de planificació i estructuració i com s’adapta al caos i l’organicitat d’un espai ficcionat. A partir d’aquesta base compositiva, teixeix narratives que li permeten explorar l’espai i crear esferes on l’espectador pugui prendre decisions sobre el que està veient.
Domini: L’art per a ell és quan acaba el disseny, no hi ha regles ni metodologies, no hi ha marges ni directrius. És una de les seves passions i li agrada fer-ho a gran escala, com els edificis.
Sònia Toneu: La seva recerca artística se centra en l’abstracció, a través de la pintura, la instal·lació i els mitjans digitals, com una manera de proposar realitats diferents a què percebem.
Aquest mural a terra no va ser només una intervenció artística ni una eina de senyalització: va ser una manera de connectar espais, recorreguts i persones a través de l’art. Per primer cop, tres mirades diferents es van unir per crear una obra col·lectiva que va acompanyar el moviment del públic entre escenaris. Una peça que ens va recordar que, al Festival Cruïlla, l’art forma part de l’experiència en cada pas que fem.
Macromural i photocall participatiu
Asis Percales i Geco van unir el seu talent per crear un macromural i photocall participatiu al Cruïlla, una proposta que va convidar el públic a formar-ne part. Amb una trajectòria reconeguda,
Asis Percales ha exposat la seva obra en festivals i galeries d’arreu d’Europa i Llatinoamèrica, destacant per la seva capacitat de combinar el grotesc i el bell a través del dibuix i la natura.
Per la seva banda, Geco, artista multidisciplinari nascut a Barcelona, ha col·laborat amb projectes internacionals d’animació, videojocs i muralisme amb les seves obres, que amagaven missatges reflexius i no exempts de crítica social, aptes per a tots els públics. Junts, van donar forma a una instal·lació viva i col·lectiva que va buscar la interacció del públic.
Art volumètric
El Dios de los Tres va arribar al Cruïlla per deixar-hi empremta amb una intervenció d’art volumètric que va ser tan sorprenent com el seu univers creatiu. Una explosió de color, simbologia i energia va donar vida a una peça única, vibrant i carregada de personalitat.
Javier Navarro Romero (Almeria, 1985), conegut artísticament com El Dios de los Tres, és un creador total: artista, il·lustrador i dissenyador multidisciplinari amb una trajectòria que combina muralisme, intervencions en directe, decoració i col·laboracions amb marques internacionals. Amb un llenguatge visual que fusiona l’estètica barroca, el surrealisme pop i referències multiculturals, les seves obres són una festa visual que no deixen indiferent. Al Festival Cruïlla, el seu món fantàstic i expansiu va prendre forma física per connectar amb el públic des de l’alegria, la llibertat i l’exuberància creativa.
Instal·lació lumínica: No artists no creative district
Aquesta instal·lació lumínica creada per Poblenou Urban District i Lluria per a l’Off Llum Barcelona 2025 va encapçalar el mur on els artistes del Window Art Circuit (WAC) van pintar les seves obres. La instal·lació va buscar fer valdre i donar importància a la relació entre els artistes i el barri, i com la creació compartida de l’espai va ser essencial per mantenir el dinamisme cultural i l’autenticitat del Poblenou.
