¡Conoce los artistas gráficos del Cruïlla 2021!

Cruïlla es mucho más que música: es un festival multidisciplinar donde el talento local e internacional se cruzan, confluyen y conviven.

Sabemos que tú, además de amar la música, también te interesas por las artes visuales y gráficas. Por eso, con la colaboración de CityScoot, hemos preparado una programación de artistas gráficos que pondrán color al festival.

Este año contamos con 9 artistas urbanos que pintarán a los principales cabezas de cartel. Además, se proyectará el mural Mirades des del confinament, una gran obra colectiva dirigida por el artista internacional Joan Fontcuberta y Òmnium Cultural para homenajear a los protagonistas de la pandemia.


Artistas que pintarán a los cabezas de cartel

Una selección de artistas urbanos pintarán retratos de gran formato de los principales cabezas de cartel del festival, de forma que podrás pasear por el recinto y ver como se completan durante el festival.

Este año, subimos el nivel y contamos con grandes referentes del muralismo, el graffiti y otras técnicas pictóricas del arte urbano del país.

Aeec

Procedente del grafiti purista y diseñador de letrado, AEEC es capaz de sorprendernos con muñecos que van de lo cómico hasta el más puro realismo, representados en murales de grandes dimensiones.

Albert Bonet

Tiene poco más de un cuarto de siglo pero lleva en el mundo del graffiti desde los 7 años. Y, desde que agarró su primer spray, Albert Bonet ha evolucionado y experimentado con técnicas pictóricas como el óleo, la acuarela, la ilustración y diseño, la pintura mural y el tattoo.

Bublegum

Especializado en realismo pero explorando elementos del graffiti y otras disciplinas como el tatuaje, Bublegum siempre ha sido autodidacta. También ha desarrollado su propio estilo de letras, fusionando el estilo model pastel con elementos del wild style.

En los últimos años, Bublegum ha participado en eventos internacionales y exhibido en galerías de diferentes países.

Eslic

Amante del arte renacentista, Eslic basa su obra en el realismo, siempre mezclado con la geometría plana y el dripping.

Nacido en Barcelona en 1987, empezó con el dibujo desde pequeño pero no fue hasta los 16 años cuando empezó a pintar graffiti. Se introdujo así en el mundo de la pintura mural y, más adelante, creó su propia empresa de pintura mural, diseño y decoración y personalización de productos. También usa técnicas como el bolígrafo Bic, la acuarela, el carboncillo o la pintura acrílica.

Kene

Fascinado por el mundo del graffiti y el hip hop, Kene decidió empezar a formarse de manera totalmente autodidacta. Posteriormente realizó algunos estudios sobre técnicas de pintura, pincel y aerografía que le llevó a participar en varias exposiciones colectivas y murales de grandes dimensiones.

Con el tiempo Kene empezó a explorar el estudio figurativo y abstracto de formas geométricas superpuestas entre ellas, creando una sensación de volumen y profundidad.

Sex, El niño de las pinturas

Raúl Ruiz o Sex, El Niño de las Pinturas, nació a Madrid pero se crió en el barrio de Zaidín, en Granada, y actualmente reside en el Realejo. Y este es su lienzo, el lugar donde las esquinas y los edificios descoloridos aparecen lustrosos con el depurado e impactante trabajo del Niño.

En sus obras la figura humana, tanto en la niñez como en la adolescencia, ocupan un primer lugar. Destacan las expresiones faciales de sus rostros: descaro, miedo, asombro, tristeza… rostros con actitud. Su estilo es cautivador, porque detrás de las capas de pintura plástica y esmalte sintético se esconde un ojo clínico que conecta con el pulso de la calle.

El Niño de las Pinturas es uno de los artistas más internacionales del barrio, su pintura ya forma parte de la historia del Realejo y hay turistas que llegan a la ciudad buscando sus obras.

Sigrid Amores

Arte reivindicativo, feminista e integrador: Sigrid Amores a menudo hace de su arte un grito por la libertad de expresión y contra la represión.

Amante del claroscuro y el blanco y negro, sus obras incluyen grandes murales por la libertad, obras que, pese a su dimensión, incluyen un gran nivel de detalle, con pequeñas pinceladas que crean detalles sobrecogedores.

Slim Safont

Nil Safont, más conocido como Slim Safont, nació en 1995 en Berga, Barcelona. Con tan solo doce años ya se adentró, de una manera instintiva, en el mundo del arte urbano.

El trabajo del Slim Safont centra la mirada en situaciones cotidianas, que representan un aspecto social concreto relacionado con su entorno, con frecuencia creadas en un formato absolutamente gigantesco.


Joan Fontcuberta – ‘Mirades des del confinament’

Justo en el centro del village del Cruïlla 2021 se proyectará el mural Mirades des del confinament, una obra del artista internacional Joan Fontcuberta organizada por Òmnium Cultural y el Festival Cruïlla con la colaboración del Ajuntament d’Igualada que quiere recordar a las víctimas de la Covid-19, así como homenajear a los profesionales sanitarios que han hecho posible que podamos volver progresivamente a la normalidad.

Las imágenes de cerca de 34.000 personas enseñando como vivieron los momentos más críticos de la pandemia se unen para representar a los colectivos que estuvieron en primera línea durante el confinamiento. Una médica, un tendero o una conductora de ambulancia son algunas de las personas que, a través de la lengua de signos catalana, hacen visible en el mural la palabra “Solidaritat”.

Una instalación donde se explicará el proyecto estará presente en el Parc del Fòrum entre el 8 y el 10 de julio, durante todo el Festival Cruïlla, antes de la presentación de la obra permanente en Igualada el 17 de julio con un acto de homenaje a las víctimas de la pandemia.